《芻議微型詩》賈紹玉
芻議微型詩之：微型詩貴小巧 文/賈紹玉
小，微已蔽之，不論。
且說巧。巧者，曰靈敏，曰靈巧，曰精巧，曰巧妙。
靈敏。思維在物與靈的碰撞中脫穎，火花擦亮的瞬間感悟，以精湛的技術表現出來：“牆角的花/你孤芳自賞時/天地便小了”（冰心《春水》三十三）。牆角之花，像往常一樣開放，也像別的花一樣豔麗，可有誰會去注意？只有詩人注意到了：無人欣賞的牆角之花是可悲的，然而更可悲的是花不自知，仍在“孤芳自賞”！一切目光短淺的人，不都是這樣陶醉在自閉自傲的小天地麼？由花而人，由牆角而天地，情景交融，哲理深蘊，靈動敏捷的思維，匠心獨運的詩意表達，叫人折服。
靈巧。巧在語言。微型詩受自身所限，不僅要去蕪雜，更要屏棄鋪陳。凝練，凝練，還是凝練。雖未必字字珠璣，但只有多一字嫌長，少一字嫌短者方為上品：“葬你/於心之一隅/我就是你的墓碑了”（王爾碑《墓碑》）。“葬你”，敍事，直接面對逝者講話，言為心聲，讓人倍感真實與親切；“於心之一隅”，敍事，並於敍事中抒發永遠的懷念之情；“我就是你的墓碑了”，極巧的神來之筆，詩眼點題，把懷念昇華到“我的形象（墓碑）就是你生前行為的寫照”的高度。此詩的靈思借助於巧妙的語言構建，融敍事，抒情，言志於寥寥15個字之中，倘若把詩人銘刻于內，繼志於心的懷念，以及彰顯逝者精神品格的決心鋪陳開來，那得多少文字！
精巧。不僅表現在構思的巧妙，也表現在表達的精細上。精細的表達更能展示詩人技藝的高超，也能給讀者更多藝術上的享受：“一枝很瘦的往事/有幽香/來自淡淡的故人”（鄧芝蘭《憶》）。你盡可以展開想像，這“往事”或許從“一枝”香的薄煙繚繞中走來，亦或是從“一枝”花的氤氳朦朧中升起，總之是被時空的距離拉得很“瘦”，長長的，遠遠的。那時的人和事已然“淡淡的”有些模糊，但是那“幽香”依然沁人心脾……詩人回憶往事時的溫馨情緒在“一枝”、“瘦”、“幽香”、“淡淡”的精細描寫中，表達得多麼細膩入微，多麼淋漓酣暢啊！
巧妙。不比尋常的構思，讓人意想不到的表現手法，承載著微型詩活潑鮮亮的生命：“黃河、長江/我兩行混濁的眼淚……”（塞風《贈詩神》）。詩人把對詩神的敬仰獻給了兩條母親河，獻給了孕育出五千年文明的祖國。在本該直抒胸臆，表達由衷的歌頌與讚美的時候，詩人卻突然筆鋒一轉，以暗喻的手法，讓母親河化成了歌者“兩行混濁的眼淚”！這種激情的內斂和意象的突兀轉化，不能不激發讀者捫心自問的強烈願望——河水何時變清？祖國何時富強？詩行何時不再充滿憂傷……？這首詩雖然只有短短的兩行，卻因其獨具特色的巧妙構思和出人意料的表現手法令人過目難忘。
芻議微型詩之：微型詩貴含蓄 文/賈紹玉
這是老調，之所以拿來重彈，是因為比起短詩長詩來，微型詩歌更容易走向直揭立意的死胡同。
作為詩歌，可以無題，卻不可以沒有立意。無論是言志，抒懷還是明理，總得讓讀者不由自主（而不是強加於人）地去理解，感受或者信服。然而，微型詩歌沒有領讀者進入詩者內心世界的過程，突然而至，戛然而止的思維與表達，只能由讀者去“于無聲處聽驚雷”了。讀者何以會在這個無聲之處，不由自主地進入？是因為探索的需要。假如詩人所要表達的一切平擺浮擱在表面，可以一目了然，詩歌的魅力也就蕩然無存了。所以含蓄之於詩歌（特別是微型詩歌），是至關重要的。
那麼，微型詩歌怎樣才叫含蓄呢？愚以為，至少有三點：言簡意賅，點到即止，含而不露。
言簡意賅才彌足深刻。賴楊剛的《太陽》：“一拳/砸爛夜”只有一句，兩行，5個字。如此簡短，卻很大氣地營造出日出後萬里陽光的輝煌意境。值得注意的是，對於“砸爛夜”的這個結果，詩人一字未提，而是完全留給讀者去體會了。更值得注意的是，本詩的題目“太陽”是“一拳砸爛夜”的主語，是施動者——光明是靠主動進攻得來的——不由人不想到，一切新生事物的誕生，無不建立在對舊事物的徹底毀滅（砸爛）上；而且這個主動的進攻還需要無比的堅決果斷，甚至凝聚所有的力量於“一拳”！當然，這個深刻的立意是讀者通過自己對詩歌文本的欣賞領悟的。試想，如果詩人把這些意思明明白白說出來，本詩還會有如此魅力嗎？
點到即止才發人深思。我們來欣賞欣賞王豪鳴的《乞丐》：“一對膝蓋/兩隻/鐵飯碗”（選自王豪鳴《魔鬼詩典》）。本詩好象一幅素描，展現給我們一個司空見慣的場景：城市街頭，雙膝跪地的乞丐，面前的破碗。此碗為何會是鐵飯碗？詩人沒說，讀者卻要捫心自問：這是反諷還是……？乞討現象古已有之，且遍佈世界的每一個角落；乞討人群又十分複雜，殘疾者，貧困者，落魄者，流浪者，愛逸惡勞者，甚至還有詐騙者，不一而足，而施與人群卻大都是同情者。面對乞討現象，面對乞討者，是慷慨資助，還是不屑一顧；是動之以情，還是嗤之以鼻，那是每個人自己的選擇了，這也正是詩人留給讀者的思考。
含而不露才耐人品味。這方面，宗白華的《系住》給我們提供了一個很好的樣本：“那含羞伏案時回眸的一瞬/永遠地系住了我橫流四海的放心”。試作注釋式解讀：“那”（指代，人，女人）“含羞”（情態描寫，已情動於中）“伏案”（動態描寫，欲揚還抑）“回眸時”（動態細節描寫，忍不住愛意神傳）“一瞬”（極短的時間）（以上場景描寫：時間，地點，人物——在這樣的環境裏，兩個人註定要發生故事）；永遠地（極長的時間）“系住了”（以實寫虛，多麼牢固）“我”（抒情主人公）“橫流四海的”（比喻，誇張，艱難的尋愛之旅）“放心”（雙關，放縱之心終於有了著落）（以上內心活動描寫，故事終於發生了）。這首愛情詩，只抓住了“一見鍾情”這個片段，既沒談情，也沒說愛，卻把愛情發生時的人，物，景，境，特別是情寫得盪氣迴腸，美侖美奐，何等含蓄，何等耐人品味啊！
“言已盡而意未窮”，“詩在詩外”，或許都是在講含蓄的道理吧？
芻議微型詩之：微型詩貴創新 文/賈紹玉
創新，是微型詩的生命。
我以為，這個新，一是觀察視角的獨特，一是表現手法的新奇。
世界上的事物是立體的。即便是一種現象，也自有其存在的空間。正是事物的這種立體性和空間性為我們多側面，多角度的審視和表現它提供了無限的可能。且看，“在這個紙醉金迷的世界/出淤泥而不染/那還有立錐之地嗎”（吳警兵《荷花》）。古往今來，詠荷之作何止千萬，但大都是以菏自況，抒發潔身自好的情懷。而本詩的作者卻站在旁觀者的立場上，對“出淤泥而不染”的荷花能否始終保持其清麗純潔表示出忡忡憂心。因為“在這個紙醉金迷的世界”，到處都是橫流的物欲，每一寸空間都被無情的污染，又到哪里去找賴以生存的新鮮空氣和潔淨的土地？詩人從一個全新的側面詮釋了這個古老的命題，讓人耳目一新。
至於表現手法的新奇，突出地反映在意象的捕捉上（構建意象，並通過意象來呈現詩人的立意，是詩歌之所以是詩歌的基本標誌之一）。就詩歌而言，意象應該包括形象的確立和意境情調的營造。意象捕捉到了，詩的生命自然就會生動活潑起來：“用黑色的槍口/射落長空的鳥鳴”（寒山石《煙囪》）。在這裏，煙囪被描寫成一支支“黑色的槍口”，在它的噴雲吐霧中，長空的飛鳥被殺害殆盡。詩人正是用這個帶有悲劇色彩的意象，表達出對大氣污染，生態失衡的深切關注，從而呼籲人們珍愛自然，保護環境。
陸向榮的《蜜蜂》形象更絕：“那些蜜蜂/就喜歡對著塑膠花/唱歌”。這是一種典型的逆向思維。表面看，那些蜜蜂就像一些喜歡溜鬚拍馬的人一樣，極盡阿諛奉承之能事（“就喜歡對著塑膠花/唱歌”）。當然這是違反邏輯的，是根本不會存在的。但我們讀這首詩的時候，又有誰不曾會心的一笑？因為我們很自然地聯想到，這個世界上虛假的東西真的是太多了，多到連蜜蜂也找不到一朵真正的花！蜜蜂的形象是虛假的，但是蜜蜂所暗喻著的形象卻是真實的，真實得可悲，可憐，也真實得令人理解和同情。這，不正是詩人要通過蜜蜂傳達給我們的本意嗎？
再來看一個例子：“滿池的情話/溫著一朵嬌小的夢/水床上搖曳初戀的情”（幽蘭《夢荷》）。這首描寫愛情的微型詩，極盡意境的營造和初戀情懷的寫意：少女的似水柔情出水芙蓉般亭亭玉立于碧波蕩漾的池塘中，卻又朦朧得像“一朵嬌小的夢”；而她心目中的白馬王子正軟語溫言地呵護著她（滿池的情話/溫著……），她心旌搖曳地陶醉在水床之上，似夢非夢……這是何等細膩而溫馨的抒懷！或許只有女詩人才能體會得如此獨特而深刻，而我們只能在閱讀的愉悅中體會詩人創設的新鮮感了！
